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他们将鲜花的美发挥到极致,这些世界最顶级的花艺大师,都是大帅哥!

素食环保 2016-09-14

也许你并不知道,世界上那些最顶级的花艺大师,和米其林主厨一样,基本全是男的,而且,他们还有一个特点——都有点帅啊!

花中圣罗兰

Christian Tortu

Christian Tortu被认为是改变了整个当代花艺界的大师。有人称他为花中的Yves Saint Laurent,代表了最经典的法式创意,他说:“花的生命中的每一个阶段都是美丽的,甚至是当它枯萎的时候,它也是动人的。”

Christian Tortu出生于法国乡间的一个农民家庭,6岁开始就拥有自己的小花园,12岁开始就自己栽培花卉,当时就已经开始有练习插花,显示出这方面的卓越才能,无怪乎人们将他比作是鲜花界的莫扎特。作为成功的商人,他曾从巴黎到纽约,甚至在新加坡都拥有以他名字命名的花店。

Christian Tortu的花束

仿佛从花园采摘,讲究丰满自然

他设计了方形中空带圆圈的花器

在很多他的作品上都能看到

花的贵公子

Eric Chauvin

43岁的Eric Chauvin,在法国被认为是Christian Tortu的接班人。他同样是农夫的儿子,最终成长为巴黎最当红的花艺艺术家。Eric是摩纳哥王室御用花艺师,因为与Dior 秀场的合作,而赢得了世界级声誉……

▲ Eric Chauvin亲手制作ah婚礼玫瑰喷泉

Eric在创作花束时,运用他独有的平摆技术,喜欢还原“花朵刚从花园从采摘的状态”,将花朵/花苞/果实/绿叶/藤蔓结合,与Tortu一脉相承。同时,他的出色之处,在于擅长做规模宏大的大型花艺装置,有超强的现场把控力——他不仅能独奏,更能谱写辉煌的交响曲。

Eric Chauvin 代表作品

Dior 2016春夏卢浮宫前的飞燕山

2016春夏秀场,Eric Chauvin用了Raf Simons最喜欢的飞燕,在法国巴黎卢浮宫前的十字广场 , 花了三天三夜,在广场上建起了一座种满蓝紫色飞燕草的巨大鲜花堡。

Dior 2012秋冬高定 五个鲜花房间

2012年秋冬高定,Eric Chauvin带领100多个花艺师,将100万朵鲜花安插在5个颜色各异的房间。使用了包括蝴蝶兰、铃兰、奥斯汀玫瑰等花材。

Dior 2014春夏 罗丹美术馆里的空中花园

2014春夏系列,Eric将整个秀场变成了空中花园,模特出场的时候还必须拨开头顶一片片热带花海。

目前,Eric 在巴黎拥有四家花店。森友们可在旅行时拜访。特别建议森友们去位于七区的那家店。那是他的第一间店铺,虽然小,非常美。

先锋派大师

Daniel OST

Daniel长得有点像大学教授,他对植物世界的强烈感知力,似乎是与生俱来的。他从小与祖父一起生活在比利时郊外,各种花草组成了他生活最美的部分。即使后来搬到大城市、甚至参军都没有改变这个爱好。26岁时,他在家乡开办了第一家花店。凭借纯属的技巧和大胆的创意,很快赢得了声望。少数反对者的声音反而令他更坚定了对先锋园艺的热情。

Daniel因为安特卫普的花艺大赛而成名,当时他的生活非常拮据,于是他只是在树林里捡了一些树枝和枯叶作为参赛作品,没想到最终竟然赢得了大奖。

从此以后,芦苇、野草等其他怪异的材料都成了奥斯特的花艺装置,并开始研究植物和花卉凋零的过程,枯枝缠绕,花朵凋零,仿佛是被弃置多年无人打理,藤蔓已经与铜质的花盆融为一体,只有零星几点嫩绿的花苞,展现出生命还在悄然延续。

Daniel 在一定程度上,是位当代艺术大师。他的作品,已经突破了花朵本身的形态,而是以艺术装置的方式出现,诠释了他关于生命的独特哲学观。

花艺科学家

东信康仁

如果森友们到东京旅行,想到南青山寻找东信花艺研究所,可能要崩溃了,特别难找!那是一个不起眼的建筑,店铺好像一个手术室或化学实验室,入口在地下室。这就是东信的风格:大胆的科学家,富有想像力外科医生!

Azuma Makoto(东信康仁)出生于福冈,日本的九州岛。他起先搬到东京去追求音乐事业,阴差阳错开始了插花艺术,成为花店JARDINS des FLEURS主理人。

这都是因为——“我无法靠我的音乐谋生,不得已开始兼职,恰巧成为一个花卉市场的中间交易方。”从此他便被花的形式表现和魅力所吸引,慢慢地深入到无法自拔。

东信的每一件作品都以花卉与植物所体现积极向上的生命力为核心,将自己的个人和当代的愿景,与由来已久的日本艺术结合,用“高级定制”的精神将植物与花的美提升到艺术品高度。

东信著名的研究计划是

将特制的"盆栽"送上三万公尺的高空

在接近太空的平流层中,让大地化身为美丽植物的最佳背景,通过摄影机完整记录了美丽植物在特殊碳纤维方框的保护下,通过氦气球直达温度只有摄氏零下 50度的90分钟生命旅程 。

其他作品:Bottle Flower

当花卉被装入承装着透明液体的玻璃容器中,原先应该个自展露姿态的植物们,像被禁锢起来的瓶中精灵,浓艳的色彩层叠,让人一望即无法忘却。

特别企划Stage design work for NHK special

为NHK电视台所做的阵列形状金属网架,看起来像是植物的元素表,竞技场,或者想到植物的刑台,赤裸展示的同时却充满了强烈的力度。

花艺混血小王子

Nicolai Bergmann

接下来要说的Nicolai Bergmann,同样在日本当红。他位于南青山的旗舰店铺,距离东信花艺研究所仅步行20分钟,但是他的创作风格,却和东信相反——传统,细致,优雅。

Nicolai Bergmann,三十出头,丹麦花艺师。他19岁来到日本,被日本花艺的美深深打动,决定留下来开始自己的花艺修行。

他的花艺风格融合着北欧和日本独特、感性设计,与一般花艺有着极大差异。从花卉植物品种到陈列摆设,以及色调掌控、空间材质等都跳脱了亚洲思维。所以尽管他是纯正的丹麦人,却被誉为花艺混血小王子。

他的旗舰店铺位于东京南青山,除了欣赏花艺,你还能喝到下午茶,并且有花艺课程。

他在2014年创作了50件花艺作品,举办了名为“Dento Kaika”的展览。其灵感来自于太宰府天满宫,希望能够承载日本1100年的传统历史精髓。

为香格里拉酒店布置花艺

在纽约走红的的日本大叔

川本谕

没错,他就是红遍朋友圈的,在纽约开花店的日本大叔——Satoshi Kawamoto(川本谕)。他的“绿手指”花店已成为潮流目的地。这位留着八字胡的日本大叔,40岁这年,只身一人从东京来到纽约,在艺术氛围浓郁的东村租下一个不到50平方米的小店铺,准备开家花店。

现在的他在facebook上自称是〝植物的艺术家〞,已经举办过许多次展览,他透过大型的植物装置,表达对于花艺的创作看法。和女人打理的花店不同,“绿手指”的陈设有种大咧咧的男人气息,却又充满了温柔情感,和这个手臂上刺满青,眼神却是温柔的男主人有些相似。

川本创作的大型植物装置

乍看像是博物馆里陈列的瑰宝,同时也表达了川本对植物的珍视。

设计鞋子做花器

充满设计感的鞋子、服装,甚至是家具以及器皿统统可以买。只是在这之前他们被当成了植物花器,在一起变成了艺术品。这样的风格打动了许多远离自然的人们。

因12000支白玫瑰成名的摇滚乐手

Jeff Leatham

看到现在,森友们大概已明白了:帅帅的花艺大师们,基本都是苦孩子。他们年少奔波,一路曲折,直至遇到改变命运的机会,打开通往花艺最高境界的大门。下面说的这位,就是这样的例子。

Jeff Leatham,这位喜爱摇滚的花艺大师19岁开始就独自赴洛杉矶生活。起初做过模特,打过零工,后来还与人合开服装店。最后他进入比弗利山四季酒店工作,从此开始了鲜花装饰设计生涯。

他的花饰创作相当大胆过人。过去多是类似配角般的花,在他手里却变成主角。Jeff着力加重花饰在空间和视觉上的比重和比例:与人齐高的长柄植物和花瓶;浸在水中如凝冻的鲜花;或是数百株兰花悬空吊挂,须根半空垂下,有凌空腾升之感。

12000支白玫瑰让他成名

1999年,Jeff远赴法国,为巴黎乔治五世四季酒店的大堂和客房打造花饰,于一个星期内用12000支白玫瑰获得了这个项目的成功。

以万圣节婚礼为灵感的作品

为Chanel打造的花艺作品

为一场婚礼布置的

Stairway to Heaven(天国的阶梯)

很庆幸,因为他们,

小森能与大家一起

欣赏到花儿的极致之美,

心怀芬芳,仰望大师。

更新于:2016-09-14 17:39