扫码手机看

梵高 盛开的桃花

素食环保 2014-05-05

“颜色不是要达到局部的真实,而是要启示某种激情。”为了能更充分地表现内在的情感,梵高探索出一种表现性的绘画语言。在他的画中,浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触,则使他的麦田、柏树、星空等,有如火焰般升腾、颤动,震撼观者的心灵。在他的画面,强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响中。

梵高1853年出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭,早年的他做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端,在生活中屡遭挫折和失败,最后他投身于绘画,决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变,他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。

《盛开的桃花》是梵高1888年创作的一幅油画,现存法国巴黎奥赛美术馆。画面中央主体是两株怒放的桃树,在蓝天和白云鲜明色彩的衬托下,线条简单鲜明。整个画面充满生机,昭示了梵高如火般地热爱生活崇尚生命的内在狂热。梵高恣意夸张地挥洒着色彩,白、蓝、粉、黄、金黄,色彩鲜明夺目,光影处理得恰到好处,生动、自然、贴切。凝视画面,能感受到春天的气息和大自然的震撼。凡高创作这幅画是为了纪念他去世的表兄、也是他的老师的安东莫夫。丧失亲情的悲伤,化作如此光彩夺目、绚烂盎然的乐观画面,梵高为这幅画题字:“只要活人还活着,死去的人总还是会活着。

更新于:2014-05-05 12:33